Taller N 2

1.    1.Producto protagonista

El producto protagonista es El Phonosuper SK 4

Pesando ocho kilos, llega este producto llamado Phonosuper SK4,, con una forma rectangular y color opaco, encontrado en una época en donde se buscaba olvidar la guerra y avanzar. Diseñado por Hans Gugelot en un ataque por salir de lo común.

 2: Protagonista del video 

HANS GUGELOT

Es un arquitecto reconocido y diseñador industrial, nacido en 1920 en Makassar,Indonesia y Falleció el 10 de septiembre de 1995.Se destacó por el diseño de mobiliarios y produjo para

Braun. Estudiante de arquitectura en Laussane desde 1940 y finalizo sus estudios en Zurich en 1946. Hasta 1954 trabajo con Max Bil, durante ese periodo de tiempo, entro a forma parte del diseño Braun, en donde ayudo a crear un nuevo concepto y estilo propio. Estos eran basado en formas geométricas, colores reducidos y sin decoración.

Entre sus trabajos más famosos, se encuentra la radio gramófono Phonosuper Sk4 (1956), que diseñó junto a Dieter Rams y bautizó con el nombre de "Ataúd de Blanca nieves" por su tapa acrílica de color claro y su formalismo geométrico.

BRAUN

Es una compañía de productos de consumo, de diseño funcional y estético. En 1921, el ingeniero Max Braun funda Frankfurt, la cual comienza con muebles de radio y en el 29 amplificadores y receptores de radio, pero junto como empezaba la guerra el capitalismo tomaba poder, y se empezó a nombrar y diferenciar todo, y durante este tiempo se cerro, pero luego en 1945, pero más adelante Max Braun comenzó a reconstruir su empresa con 150 empleados, en 1950 presencio el lanzamiento de la primera afeitadora eléctrica  y poco a poco fueron evolucionando en sus productos, de hecho el sistema de la afeitadora eléctrica empleada en 1950, sigue utilizándose actualmente.

3. Acontecimientos Históricos

Después de haber perdido la guerra, el país se encuentra en un poco de derrota, hasta que Alemania gana el mundial, eso inspira a las personas, a mediados de los 50, Alemania no tenía nada propio, el cine era americano, el amor es francés y la belleza es italiana, hasta los sueños son extranjeros, después se hace la apertura de una sala de cine en Colonia. Pero no solo el arte pretende entrar en el exterior, de igual manera en la política el canciller Adenauer, trajo a personas de diferentes país para mostrar las partes mas bellas del pais, al mismo tiempo de esto se funda la feria internacional en donde se dan a conocer productos industriales.

La industria Alemania no avanzaba de como era antes de la
guerra, y para romper este criterio en 1995 se funda la Escuela de Artes Aplicadas de Ulm, en el último periodo de Walter Gropius, se le enseña a los diseñadores la importancia de la formas geométricas.

Uno de los profesores, HANS GUGELOT empieza a
diseñar radios, y el 1996, crea el producto protagonista lo cual genera que se funde Braune la cual empieza a generar radios de buena calidad y empieza a generar electrodomésticos.

Los 50 traen el concepto de del buen gusto, la elegancia el
estilo empieza a infundirse en el mundo.

Taller de clase

1) Producto protagonista (imágenes, planos, estética)

Silla PAIMIO.




Es una silla que costa de como se ve en la imagen anterior de una lámina de madera, la cual juega a ser el respaldo y el asiento en uno solo, en donde la parte del respaldo tiene el detalle de poseer a perforaciones para perfeccionar el diseño y a sus costados están dos marcos de madera y el centro se puede observar una barra de sostén, que le da soporte a la estructura.




Creada por Alvar Aalto, quien era un funcionalista que tenía como centro al ser humano, y el bienestar del mismo, se dice que esta es la diferencia de este diseño con el resto, que es humano, por decirlo así.


Su forma redondeada, se logró a partir de la termo formación de la madera, con la cual se dobla.
Su forma doblada, permite que la persona al sentarse pueda respirar perfectamente sin sentí cansancio y su posición evita que puedan dormir. Esta silla fue diseñada para un hospital psiquiátrico el cual por dentro fue diseñado completamente por Alvar Aalto.

2. Protagonista de los vídeos

El protagonista de los videos es el diseñador Álvaro Aalto, a continuación una breve biografía:


Su nombre completo es Hugo Alvar Henryk Aalto, pero es
mas conocido por Alvar Aalto, Fue un importante diseñador y
arquitecto nacido en Kuortanee, Finlandia el 3 de febrero de
1898, y falleció en Helsinki, Finlandia el 11 de mayo de 1976.

Curso estudios en la Escuela Politécnica de Helsinki, fue reconocido como unos de los más destacados arquitectos del siglo XX, el cual logro dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, con encantos y calidez poco vistas.

De sus primeros edificios se destacan las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930); la biblioteca de Viipuri y el sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-1933) Para éste y para otros muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada. Fueron los fundadores, en 1935 de la empresa Artek.

En 1940 llego a Estados Unidos con el fin de ejercer como profesor invitado por el Massachusets Institute of Technology (MIT), allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente residencia cuya planta serpentea junto al río Charles.

Regreso a Finlandia en 1948, para dirigir la oficina de reconstrucción de este país devastado tras la segunda guerra mundial.

3. Relación espacio Tiempo-Acontecimientos Históricos

Aalto, de acuerdo al contexto tenia esta ambición, de dar un toque personal al mobiliario moderno. Mientras tanto en Finlandia había aprovechado la revolución de bolchevique en 1917, para declarar la independencia del imperio ruso, tras una devastadora guerra civil, el país opto por un régimen democrático, pero no tardó mucho en que el pasado de la revolución proletaria incentivara al discurso ideológico de la extrema derecha en 1930.

Junto con todas estas revoluciones, se generó un gran descontento entre las personas, Aalto decide romper el estilo neo clasista de la arquitectura en el Sanatoria de Paimio, el cual fue el primer edificio del periodo moderno siguiendo la idea de: “La forma expresa el uso”

Debido a la situación económica y de falta de materia prima, Aalto, se hiso cargo personalmente del amoblado interno del edificio. Ahí es donde nace el Paimio, debido a que para la sala de estar el buscaba que fuera liviano, flexible e higiénico. Después de casi 53 modelos, elegido fue el 41,

4.Sistema de produccion

Aalto, busca introducir la madera en la modernidad, en 1929 colabora con Otto y en el proceso descubren en Adhesivo químico llamado Caseína, este al aplicarlo al material es este caso la madera lo hace mas resistente y evita que el material se rompa, y que el material se moldee.
De esta forma al aplicar la caseína en la madera, se pegan varias laminas encima y se sobre pone una tira de acero, y al ponerlo en la maquina esta dobla y se moldea, se deja secar en el molde 24 horas y luego se retira, en caso de los soportes de la silla se cortan.
Esta técnica permite moldear la lámina de madera sin cortarla ni estropearla de tal manera se efectúa el ahorro de material y se logra producir el diseño final, cabe aclarar que también hay un método por medio del calor de dobla la madera, pero este solo la curva.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto
              http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm
                   Apuntes de clase
               Video de clase.

Fuemte: es.slideshare.net/rubnprez/el-movimiento-arts-and-craft

Movimientos artísticos del diseño industrial

STIJL

Vanguardia nacida en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. 

No era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos

Características:

Stijl retrocedió a los fundamentos mismos del arte: 

• Forma y color
•  Superficie y línea

A partir de estos elementos los artistas de Stijl desarrollaron un nuevo lenguaje visual y plasmaron un mundo ideal como contrapartida al mundo real.Los tres primarios: el amarillo, el Composición con rojo, amarillo, azul y negro. Piet azul y el rojo

• Menos es mas –verdad estética

• La contraposición-los opuestos El amarillo se irradia, el azul se aleja y el rojo flota.

ARQUITECTOS

Gerrit Rietveld

Influenciado por el movimiento de STIJL en 1918, diseño la silla roja y azul, despues de esto en 1919 se une a STIJL.

LA SILLA ROJA Y AZUL

En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas y colores básicos que caracteriza al movimiento De Stijl. Es el punto dónde arte y diseño se unen.

En esta construcción Rietveld aplico los principios fundamentales del arte Stijl, la armonización de los opuestos en un proceso que conduce a la trascendencia del espacio, aunando la idea de obra de arte y objeto de uso.

FUENTE: http://es.slideshare.net/Vanessaruizmartin/de-stijl-12993686

 
CONSTRUCTIVISMO

Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. 

El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.

CARACTERISTICAS

 Este movimiento se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.

 La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín.

•  Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.

•  Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.

•  La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

•  La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.

•  Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.

•  Los objetos son geométricos y funcionales.

•  Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

•  Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

Fuente: http://es.slideshare.net/lilitobon/constructivismo-9047925 

             https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/caracteristicas-del-constructivismo/

ART-DECO

Se deriva de la exposición de Artes Decorativas que tuvo lugar en París en 1925. Movimiento desarrollado entre los años 20 y hasta los 50.Influenciado por el constructivismo, cubismo, futurismo y Art Nouveau.

CARACTERISTICAS

Color: Se utilizaron los rojos brillantes, los rosas chillones, los azules “eléctricos”, los amarillos “sirena”, los naranjas “tango”, los tonos metálicos dorados, plateados y bronceados.

Forma:  Principalmente se basa  en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los zigzags; se trata de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos, fluidos acuáticos, nubes ondulantes, también la representación faunística y la representación de elementos fitomorfos.

 Materiales: Cristal, cerámica, cromo , metales en general y algunas clases de madera para la joyería los favoritos eran: platino, los diamantes, y el cristal de roca.

ARTS AND CRAFTS

 Fue un movimiento el cual abarco la creacion y el diseño, desde broches esmaltados hasta iglesias, nacido de pensadores y profesionales en la inglaterra victoriana.
Uno de sus objetivos suponia una posibilidad de reaccion contra la industrializacion y las formas de vida moderna en la el trabajo manual habia sido sustituido por el mecanizado. 
  

Periodo colonial

 

Muebles: Estos reflejaban estilos europeos con una mescla de los americanos.Son muebles de alta calidad estetica, tanto asi que aun hoy en dia se producen.

Plata: Era convertida en vajillas pra grabar piezas con nombres y escudos familiares, era una form de mantener metales sin ser monedas.

Fuente:es.slideshare.net/rubnprez/el-movimiento-arts-and-craft
           https://es.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Craf

Revolución Industrial

Se dio inicio de ella en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y se expandió por el mundo a partir del siglo XIX, consistió en un conjunto de cambios tecnológicos con un gran impacto en el proceso productivo y tanto a nivel económico como social.

Esto fue etapa tras etapa, de cambio tras cambio, muchos autores han registrado datos como que la era agrícola fue superada por la maquina, que sustituía eficientemente el trabajo humano, empezó una nueva relacione entre las naciones se establecieron y surgió este fenómeno entre la cultura de as masas. Todo este cambio e ideas fueron posibles por el liberalismo económico, por la acumulación de capital y una serie de invenciones, un ejemplo seria el motor a vapor.


CAUSAS

• La acumulación de grandes sumas de dinero en manos de los colonizadores, como consecuencia del arrebato de las colonias y las ventajas del comercio con los países de ultramar

• La revolución agraria, que convirtió las tierras de cultivo en lugares para alimentar a las ovejas debido a la demanda textil presente en esos días. El desarrollo de esta actividad ganadera privo de tierra a los campesinos, lo que origino la formación de grupos de personas obligadas a prestar su servicio como obreros por decirlo asi.

• La revolución burguesa y las reformas burguesas contribuyeron a la dacio de leyes políticas y económicas, que fueron de los impulsadores 

• La demanda de venta, al no poder cumplir con la satisfacción al trabajo manual, las maquinas suplen esta necesidad

Primera Revolución Industrial en Inglaterra

Acelero el proceso de migraciones del campo a la ciudad, lo que intensifico el crecimiento de la población urbana y contribuyo a la nueva clase, la obrera. La jornada de trabajo en la primeras décadas, tenia una duración de 14 a 16 horas diarias. Los bajos salarios, debido a la abundante mano de obra disponible y de la utilización de maquinas reducian el precio del trabajo a niveles de mera subsistencia.

El desempleo llevo a la formación del llamado ¨Ejercito industrial de reserva¨

Razones para el surgimiento :

• Supremacía Naval Inglesa: Desde el año 1651, cuando Oliver Cromwell decreto las Actas de Navegación, con esto llevaría a Inglaterra a controlar el comercio mundial a gran escala, esto permitió la organización de un vasto imperio colonial que de igual manera seria su mercado consumidor de productos manufacturados y abastecedor de materias primas.

• La mano de obra y su disponibilidad: El absolutismo y su establecimiento  en Inglaterra en el siglo XVI llevo a la burguesía en alianza con la nobleza a promover un proceso de expulsión de los campesinos de sus tierras. Tierras que fueron cercadas y transformadas en áreas de pastoreo de ovejas, por tu lana.Por la gran cantidad de mano de obra los salarios disminuyeron y contribuyo a la productividad.

• Materias Primas y su disponibilidad: Inglaterra es rica en minas de carbon, lana, algodón etc

• Monarquía Parlamentaria:1688 el año de la Revolución Gloriosa, Inglaterra establecen la Declaración de los Derechos que permitieron la supremacía del parlamento.

INVENTOS

La maquina de vapor

El 1682, durante el reinado de luis XIV, funcionando bien, llego a producir 75 caballos de fuerza.

Hasta la invencion de la maquina de Vapor practicamente solo existian dos maquinas como fuentes de energia en Europa: la rueda hidraulica y el molino de viento, que a lo mucho ofrecia solo 10 caballos de fuerza. La mayor rueda hidraulica de toda Europa fue construida para servir las necesidades del Palacio de Versalles en Francia, en 1682, durante el reinado de Luis XIV, funcionando bien llego a producir 75 caballos de fuerza.

La Metalurgia  

El uso del mineral del hierro en la fabricación de instrumentos y artefactos para ayudar al hombre en sus actividades diarias data de la Prehistoria. Haciendo hogueras el hombre percibio que algunas piedras se derretian por el calor, y luego concibio moldearlas. Desde ese entonces, varios pueblos utilizaron la metalurgia. Sin embargo, fue durante la Revolucion Industrial que nuevos metodos para la utilizacion del mineral de hierro se generalizaron. Aunque, ya los ingleses tenian desde el siglo XV grandes hornos para trabajar el hierro.

Trabajo en metalurgia: La abundancia de carbon mineral en Inglaterra posibilito a ese pais, sustituir las maquinas hechas de madera por las de material de hierro. Pero, seria en la llamada Segunda Revolucion Industrial que Henry Bessemer crearia un metodo inovador de transformacion del hierro en acero. Por su resistencia y por su bajo costo de produccion, el acero logro sustituir al hierro, transformandose en un metal basico para la fabricacion de herramientas.

Características

- Sustitución del hierro por el acero en la industria

-Reemplazo del vapor por electricidad y derivados del petroleo como energía

- Introducción de maquinaria automática

- Dominio de la ciencia a la industria

- Formas de Organización como capitalismo, imperialismo y maquinismo

Segunda Revolucion Industrial

Se inicio a mediados del siglo XIX (1850-1970), fue una segunda fase que implico na serie de desarrollos dentro de la industria química, eléctrica, de petroleo y de acero.
Entre estos progresos también se incluyen la introducción de los buques de acero movidos a vapos, el desarrollo del avion y de la locomotora de vapor,la producción de masas de bienes de consumo, el enlatado de alimentos, refrigeración mecánica y otras técnicas de conservación y la invención del teléfono electromagnética. Fue un fortalecimiento y perfeccionamiento de las tecnologías de la primera.

CARACTERISTICAS

Las invenciones y sus aplicaciones tenian mucho más difusion y descentralizacion en esta Segunda Revolucion que en la primera fase. Este período vio el crecimiento de máquinas operadas capaces de fabricar piezas para el uso en otras máquinas. También surgieron líneas de producción para la fabricación de productos de consumo.

Se dio el descubrimiento de nuevas fuentes de energia las cuales fueron La electricidad y el Petroleo, cuando surgio el petroleo e invento Motores de Explosión

INVENTOS

• EL MOTOR DE EXPLOSIÓN: 

Remplazo al motor de vapor, mediante el empleo de un nuevo combustible, que fue el surgimiento del petroleo y en 1897 el ingeniero Rudolf Diesel lo perfecciono.

• 

• ELECTRICIDAD: 
• 
  
• Fue obra de Tomas Alva Edison (1847- 1913) que en principio creo la lampara incandescente, después fue mejorada con filamentos de corteza de bambú y posteriormente con el metal y con esto se creo el Alumbrado Publico

• 

• EL TELÉGRAFO ELÉCTRICO: 

Creado por Samuel Morse en 1837 por entonce la transmisión instantánea y distancia de un alfabeto de puntos y rayas, que representaba las letras.

• EL CINEMATÓGRAFO:

 Creado por los hermanos Luis y Augusto Lumiere, hizo su aparición en los fines del siglo XIX. Se combino con la célula fotoeléctrica para lograr el funcionamiento del cine sonoro.

• EL AEROPLANO:

 Comenzó a ser utilizado como arma de combate después de la primera guerra mundial.

FUENTE: http://www.historiacultural.com/2010/07/segunda-revolucion-industrial.html 

REFLEXION PERSONAL

La revolución industrial abrió las puertas a un mundo diferente, a un mundo en donde la maquina pasaría ser a un mas importante, fue un epoca un poco de acero, pero creo o en lo personal creo que era el cambio que se necesitaba, ya que estábamos estancados y con la llegada de la revolución muchas cosas cambiaron, buenas como el avanze industrial, el modo de trabajar de se facilita y lo malo que se desvaloriza la mano de obra, campesinos sin trabajo, etc, pero entonces en general fue un cambio bueno que trajo consigo la maquina.

Historia y Evolución del diseño en Latinoamerica

Empezo con la llegada de personas europeas que querían implementar el diseño en Latinoamerica, estas personas llegaron con la influencia de Bauhaus, y de igual manera intentaron transmitir esta experiencia. En los 60´ países como Argentina, Brasil, México, Chile, Colombia y Peru, empezaron una industrialización con similitudes.

Se caracterizo por el inicial énfasis en manufactura de productos de consumo final, mientras se atendió solo parcialmente a las industrias ligadas a los recursos naturales y prácticamente no existieron industrial de equipos o maquinarias. Otra característica fue la falta de competitividad de internacional, el empresario nacional se limitaba a cubrir los espacios tradicionales.

Alberto Sato,Arquitecto dice que en la evolución del diseño en posible identificar tres etapas, la primera comienza en la industrialización a fines del siglo XIX y principios de XX le sigue la modernización de fines de la década de los 30´ y las nuevas condiciones internacionales derivadas de la segunda guerra mundial.

Los antecedentes en Latinoamerica empiezan en la producción de objetos y piezas   elaboradas en el continente desde la época colonial, como cubiertos, etc.

Una muestra de la capacidad productiva y creativa del nuevo mundo es la butaca, que es un tipo de asiento que se origina en los indios Cumanagotos;el uso de este elemento era  dar descanso y confort a los enfermos de los hogares coloniales, Este concepto originado en las colonias fue adaptado a la epoca posterios a la sociedad moderna a traves de los diseños Miles van der Rohe, Le Corbusier, Hans Wegner, Alvar Aalto, Charles Eames y otros. De igual manera en los principios de los principios la industrializacion se hiso efectiva en la instalacion de objetos por parte de los artesanos y gente de oficios con maquinas.

La idea de las grandes ferias se traslado a paises en forma de exhibicion culturales y adelantos industriales: algunos tuvieron huella en Lima (Peru) , y Santiago de Chile. 1882   A los 100 de conmemoración de cada nación se dieron a exponer nuevas ideas En Colombia inspiro una puesta en escena industrial agrícola y de bellas artes. En Venezuela se realizo un homenaje a El libertador. En Buenos Aires dio a pie un evento de magnitud internacional.

 La academias han representado un rol interesante en el rol  de los artesanos y gente de oficios son:

• 1849: Se fundo Escuela de Artes y Oficios en Santiago de Chile
• 1867: Se creo la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Academia de Mexico
• 1904: Fue el nacimiento de la Escuela de Bellas Artes en ecuador
• 1905: En Argentina

Aquellas iniciativas constituyeron las bases para la disciplina del diseño en Latinoamerica, en tanto vinculaban las actividades creativas, al desarrollo económico del continente el desde esa época se daba a ver el colonialismo cultural y del consumo expresados con la importación de modelos tecnologías y de productos provenientes de centros del poder mundial 

En la segunda etapa de la historia, tuvo inicio de 1930 con la influencia de las vanguardias europeas  y de la diversidad que se produjeron en  Alemania y  Australia.

Muchos artistas diseñadores y arquitectos europes cruzaron el oceano para recostruir una vida por decirlo así y encontraron un ¨mundo nuevo¨ para el desarrolo profesional, entrre estos  estaba: 

  Oscar Kanzenhoer         ARGENTINA

  Fridi y Walter Loos

  Frank Moller

  Grete Stren 

  Max Thurm

  Lepoldo Rother              COLOMBIA

  Carlos Khon                    ECUADOR

 Wolfgang Paalen             MEXICO

 Hannes Meyer

Se le añade a esta lista que en 1929 que agito el debate sobre el diseño moderno en São Paulo, Rio de Janeiro y Buenos Aires. En 1934 Josef Albers, el cual fue ex-docente de la Bauhaus, dicto una serie de conferencias en el Liceo de La Habana y entre 1953- 1954 permanece en Chile como profesor invitado de la Universidad Catolica.

En 1928, se cerro la Escuela de Bellas Artes en Chile por dos años, kenviando a Paris a los mejores estudiantes. En 1930, Pablo Ruiz creo que fue la primera Facultad de Bellas Artes del continente ante la necesidad de renovar los estudios artísticos, incluyendo la aplicación del diseño en los utensilios de uso domestico.

En general los estudios de diseño latinoamericano, se copiaba el modelo de la Bauhaus, por lo que mas que técnica y producción, los programas se abocaban a la resolución de problemas estéticos.

El arte en concreto se enuncia en Argentina, Uruguay y Brasil, como una estetica-cientifica al diseño de objetos. En 1946 nace en Argentina el Movimiento Arte Concreto Invención y la Asociación Arte Concreto, las cuales realizaron la expocision Nuevas realidades.

En el campo del diseño se incorporan métodos racionales de proyectantes, estudios antropometricos, ergonomicos y tecnologicos, con el que el diseño adquirió características científicas sin abandonar el Bauhaus.

Tomas Maldonado estuvo inmiscuido en todo el movimiento argentino, quien posteriormente dirigía la HFG de Ulm escuela que a partir de los 50´ influencia el destino de la profesión en nuestro continente. Maldonado junto con Horacio Baliero fundaron hacia 1950 el Centro de Diseño Moderno, revista de cultura visual, artes, aquitectura, diseño industrial y tipografía.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941, convoco a un concurso de mobiliario denominado Organic Desig in Home Furnishing en el que se abrió un capitulo especial para los diseñadores latinoamericanos con el fin de explorar las capacidades manufactureras, formas y materiales locales. Obtuvieron el galardón  Javier Guerrero.

En cuanto la produccion y la comercializacion en Brasil, la empresa Branco y Preto inaguro  una tienda de muebles modernos en en el año de 1952.

En los 50´ sobresalieron dos figuras, la italo- brasileña Lina Bo y la cubana-mexicana Clara posert Dumas.

Lina Bo Bardi es italiana de nacimiento, formada en la Universidad de Roma y posteriormente se trasladó a Milán, en donde trabajó en la oficina del arquitecto Gió Ponti, encargándose de la revista Domus entre 1943 y 1946, fecha en la que se traslada a Brasil, donde fue una de las figuras responsables de la creación del Museo de Arte Moderno (MASP), dedicado a la producción de muebles adaptados a las condiciones del coloso suramericano, empleando cueros y tejidos que resultaron del estudio de las casas de Pernambuco. Como resultado de dicha investigacion esta diseñadora hizo una silla en cuero y madera plegable y apilable para el auditorio del MASP, considerada el primer ejemplar que resumía el nuevo espíritu de los objetos “made in Brazil”, irónicamente proyectado por una extranjera.


REFLEXION PERSONAL.

El diseño industrial es una cuestion de evolucionar e inocar constantemente cosa que no pasa en Latinoamerica, sabes aca se hicieron sillas y planes academicos pero no se hablo de una evolucion en si,solo hicieron cosas nuevas y creo que al ser los primero no vieron la necesidad de superarse solo hicieron su producto y ya hay estaban bien, pero es como las empresas de electricos, antes de que llegara la competencia extranjera sacaban productos nuevos cada 5 años, ahora debes inovar cada mes, entonces si esa cosa de competencia la hubieran tenido lo diseñadores las cosas seria diferentes.

Diseñadores pioneros en Argentina

Ricardo Blanco

Es un arquitecto, profesor y diseñador de la carrera de Diseño Industrial y del posgrado en la Universidad Buenos Aires.

Es reconocido por su apreciación y gusto por las sillas, pero por ello no se limita en su experiencia ya que tiene en otros objetos, ya sea desde joyería hasta barcos.

En 1967, termina su carrera de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires; rápidamente comenzó al año siguiente en su labor, con la firma Stilka, donde desarrollo productos sobre base de tecnologías no convencionales como el laminado en madera. En 1972 fundo EH (Equipamiento de Hoy), junto con dos arquitectos. A la par con empresa trabaja con Lañin en diseño de sillas tradicionales de madera.

Fue distinguido por Centro de Arte y Comunicación con el premio Lápiz de Plata al Diseñador de Muebles en el año 1982. Junto con Hugo Kogan y Reinalfo Leiro funda una empresa llamada Visiva,en 1983; en donde produjo diseños de alto contenido estético, entrando en la corriente de diseño milanes.

Fue el diseñador en 1992 del conjunto mobiliario para la Biblioteca Nacional en Buenos Aires.

Aparte de lo mencionado anteriormente, el ha diseñado una linea blanca, teléfonos, y un brazo robotico para producción. Diseño un tren y el pre metro para Materfer en Córdoba.

Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Blanco_(arquitecto)

              http://www.iset18.edu.ar/documentos/Texto_EntrevistaBlancoRevista90_2B10.pdf

Hugo Kogan

Es un diseñador industrial argentino, es reconocido como uno de los referentes mas influyentes del diseño tanto en Argentina como en Sudamérica, y reconocido por impulsar el diseño en Argentina.

Fue escultor, hiso diseño argentino y estudio arquitectura por dos años. A lo largo de su vida, diseño y desarrollo, productos como maquinas textiles industriales y familiares, electrónica de entretenimiento, hadware, electro medicina, electrodomésticos y equipamiento bancario.


En 1992-2002-2012, recibió tres veces el diploma al Merito de los Premios Konex como uno de los mejores diseñadores de la década.

Su diseño mas reconocido es el Magiclick, el cual creo y desarrollo en el año 1963, la cual desarrollo mientras desempeñaba en cargo de Director del Departamento de Diseño de la empresa en Aurora. Nacio gracias a la experimentacion con piezoelectricos. El producto consiste en que es un encededor de chispa, tiene un forma alargada la cual contiene piezoelectrico, en donde se genera una gran tension que produce un arco electrico que enciende una llama de gas.




 Fuente: http://www.di-conexiones.com/hugo-kogan-el-titan-del-diseno-industrial-en-argentina/
              https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Kogan

Clorindo Testa

Nacio en Napoles,Italia el 10 de diciembre en1923 y fallecio el 11 de abril del 2013, fue un arquitecto, el cual logro el mayor reconocieminto entrre los los mismo de argentina, en la segunda mitad del siglo xx. El ex banco de Londres y la Biblioteca son el diseño mas reconocido de este arquitecto.

Estudio por un poco de ingenieria electromecanica, con la intencion de ingresa la escruelo ingeniera Naval en la universidad de la plata. Y por cosas de azar termina en la Escuela de Arquitecto de la universidad de Buenos Aires  de donde se graduo en 1948.

DISTINCIONES

• Primer premio en la Bienal Internacional de Punta del Este,Uruguay.
• Gran premio Latinoamericano de Arquitectura
• Primer premio en la exposicion 30 años de las Nciones Unidas en Zagreb.
• Gran premio Bienal de San Pablo de XIV, junto grupo de los trece
• Primer premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella 
• Premido Konex de Platino en la disiplica de Artes Visuales
• Primer premio "Arbol de la vida"
• Premio Banco Ciudad
• Premio VItruvio a la trayectoria Arquitectonica
• Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires
• Doctor Honoris Causa de la Universidad de la Concepcion de Uruguay
• Ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires en el 2006
• Mencion especial  a la trayectoria 2012 Premio Konex 

Diseñadores pioneros en Chile 

Max Bill

Nacido en Winterthur, el 22 de diciembre de 1908, y fallece el 9 de diciembre en el 1994, fue arquitecto, pintor,diseñador gráfico, escultor, publicista y docente suizo.

Fue el primer rector de la escuela Hochschule Fu Gestaltung de la ciudad Alemana, y formo parte del "abstraction-creation" desde 1932 a 1937, y en 1949 organizo la exposición circulante "Die Gute Form".

Tuvo influencias tanto en el cubismo y dadaismo,de 1927 a 1929 estudio artes en la Bauhaus de Dessau, donde conoció en parte mas haya del diseño por los profesores que le rodeaban.

Adopto en 1931 la teoría del arte concreto de Theo van Doesburg, la cual según la situación permitía alcanzar la universalidad con la claridad; en 1932 trabajo  siendo escultor donde adquirió a algunas organizaciones artísticas como Abstraction-creation, el grupo de artistas, Allianz de suiza el CIAM y la unión de artes modernas

En el 94 llevo acabo su primera inserción el en diseño industrial, al diseñar un reloj en aluminio para Junghans, con la cual colaboro para crear diseño de reloj de pared de cocina y de pulsera.
En 1995 fundo junto a Ing Scholl y Olt Aicher, la Hochschule für Gestaltung en Ulm,Alemania, una escuela de diseño que se convertiría en una de las mas importantes en el diseño y pioneras.

Diseño de Max bill, para Junghans

Gui Bonsiepe

Nacio en Alemania en 1934, es un diseñador industrial, docente que estudio en Hochschule für Gestaltung) en Ulm.
Desarrollo el sistema de  iconos para el proyecto de diseño de Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente  entre el año 1964 y 1967 en compañía y colaboracion con Tomas Maldonado.

Emigro a Chile para trabajar en la Organización Internacional de Trabajo; per despues del golpe de estado en 1973, Bonsiepe emigra a Argentina donde vuelve al diseño industrial en modo practica y el 81 viaja a Brasil para continuar con su trabajo.
Recibio un premio Konex de Argentina por su trayectoria en el año 1982 y en el 87 se muda a Estados Unidos donde entra en el mundo del Diseño  de informacion.

Era profesor de Diseño de interface en KISD (koeln International School of Design) en Alemania. Trabajo en Argentina en el CIDI.
Desarrollo proyectos en 1978 para en mundial en Argentina:

• Iluminación- Mobiliario 
• Butacas de los estadios 
• Techos exteriores y cabinas de los estadios. 

Diseñadores pioneros en Brasil

Eliseu Visconti

Nacio el 30 de julio de 1866 en Provincia de Salerno,Italia y fallece el 15 de octubre de 1944 en Rio de Janeiro,Brasil, fue pintor y diseñador gráfico.Desde muy pequeño llego a brasil y en 1884 se matricula en el Liceo Imperial de Artes y Oficios y tiempo después viaja a París a perfeccionar sus estudios, es ese tiempo siente la influencia del impresionismo.

Al volver a Brasil su estilo no fue comprendido por el conservadurismo y el ambiente domestico y de esa manera fue desautorizado. Fue maestro de la Escuela Nacional de Bellas Artes, de.onde instruye a las generaciones futuras.
En 1902 realiza su primera exposición con 88 obras, de las cuales 28 son de arte decorativa, estudio de vitrales, estofos en seda, cerámica, diseños para capas de libros, esmalte, paños recortados, etc.

En 1902,visconti retorna a París donde es invitado por Pereira Passos para pintar el cielo raso y el telón de boca del Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Al finaliza en 1907 es exhibida en su taller para el presidente. En 1905 presenta dos retractos, uno que correponde al de la escultura Nicolina de Assis, que constituye una de la obras capitales del genero en el Brasil de comienzos del siglo XX.

En 1913, se le encomienda pintar el ¨foyer¨ del Teatro Municipal de Rio. El resto de su vida siguio creciendo como artista.

Alexandre Wollner

Nacio en Sao Paulo en 1928, diseñador gráfico brasileño. Es considerado uno de los principales nombres en la formación del diseño moderno en Brasil.

En su adolescencia, estudio en el Instituto de Arte Contemporáneo de Sao Paulo Museo de Arte, en la cual gano una beca para estudiar en la Escuela de la Forma de Ulm. En donde su estilo influenciado por el Arte Concreto.

Al regresar a Brasil, creo, junto con Geraldo de Barros, Ruben Martins y Walter Macedo, el Forminform.


Geraldo de Barros

Nacio en 1923 en Chavantes y falleció en Sao Paulo en 1998, fue un fotógrafo y pintor brasileño.Su obra no limita a la pintura y fotografía, de igual manera se extiende a lasartes gráficas y diseño industrial.


Diseñadores Pioneros en Mexico

Pedro Ramirez Vasquez

Nacio en el 16 de abril de 1919 en México D.F y murió el 16 de abril de 2013, fue un arquitecto y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.

(1952-1964) Fue presidente del colegio nacional de arquitectos, director de la unidad artística y cultural del bosque, (1952 a 1964) Fue director de construcción de edificios de la Secretaria de Educación Publica, (1958 a 1964) Fue gerente general del comite administrador del programa federal de construcción de escuelas,y fue presidente del comite Organizador del los Juegos Olímpicos de la XIX Olimpiadas.

(1971 a 1974) Coordinador de Obras en el Estado de Mexico, (1975 a 1976) Secretario de prensa y propaganda del Partido Autonoma Metropolitana.


REFLEXIÓN PERSONAL


Pienso que estos países fueron los primero que tuvieron alguna interacción con el objeto, es decir con el diseño industrial, y creo que la tomaron mas por la creación que por la academica que es lo que pienso que paso en Colombia, de igual manera pienso que uno de los grandes problemas de latinoamerica es que no avanzo, es decir, perdió esa competitividad como lo mencionaba en el blog anterior, y creo que falto esa necesidad de ganar al resto.