jueves, 21 de abril de 2016

Taller N 2

1.    1.Producto protagonista

El producto protagonista es El Phonosuper SK 4






Pesando ocho kilos, llega este producto llamado Phonosuper SK4,, con una forma rectangular y color opaco, encontrado en una época en donde se buscaba olvidar la guerra y avanzar. Diseñado por Hans Gugelot en un ataque por salir de lo común.


 2: Protagonista del video 

HANS GUGELOT
Es un arquitecto reconocido y diseñador industrial, nacido en 1920 en Makassar,Indonesia y Falleció el 10 de septiembre de 1995.Se destacó por el diseño de mobiliarios y produjo para
Braun. Estudiante de arquitectura en Laussane desde 1940 y finalizo sus estudios en Zurich en 1946. Hasta 1954 trabajo con Max Bil, durante ese periodo de tiempo, entro a forma parte del diseño Braun, en donde ayudo a crear un nuevo concepto y estilo propio. Estos eran basado en formas geométricas, colores reducidos y sin decoración.
Entre sus trabajos más famosos, se encuentra la radio gramófono Phonosuper Sk4 (1956), que diseñó junto a Dieter Rams y bautizó con el nombre de "Ataúd de Blanca nieves" por su tapa acrílica de color claro y su formalismo geométrico.

BRAUN
Es una compañía de productos de consumo, de diseño funcional y estético. En 1921, el ingeniero Max Braun funda Frankfurt, la cual comienza con muebles de radio y en el 29 amplificadores y receptores de radio, pero junto como empezaba la guerra el capitalismo tomaba poder, y se empezó a nombrar y diferenciar todo, y durante este tiempo se cerro, pero luego en 1945, pero más adelante Max Braun comenzó a reconstruir su empresa con 150 empleados, en 1950 presencio el lanzamiento de la primera afeitadora eléctrica  y poco a poco fueron evolucionando en sus productos, de hecho el sistema de la afeitadora eléctrica empleada en 1950, sigue utilizándose actualmente.



3. Acontecimientos Históricos

Después de haber perdido la guerra, el país se encuentra en un poco de derrota, hasta que Alemania gana el mundial, eso inspira a las personas, a mediados de los 50, Alemania no tenía nada propio, el cine era americano, el amor es francés y la belleza es italiana, hasta los sueños son extranjeros, después se hace la apertura de una sala de cine en Colonia. Pero no solo el arte pretende entrar en el exterior, de igual manera en la política el canciller Adenauer, trajo a personas de diferentes país para mostrar las partes mas bellas del pais, al mismo tiempo de esto se funda la feria internacional en donde se dan a conocer productos industriales.

La industria Alemania no avanzaba de como era antes de la
guerra, y para romper este criterio en 1995 se funda la Escuela de Artes Aplicadas de Ulm, en el último periodo de Walter Gropius, se le enseña a los diseñadores la importancia de la formas geométricas.


Uno de los profesores, HANS GUGELOT empieza a
diseñar radios, y el 1996, crea el producto protagonista lo cual genera que se funde Braune la cual empieza a generar radios de buena calidad y empieza a generar electrodomésticos.


Los 50 traen el concepto de del buen gusto, la elegancia el
estilo empieza a infundirse en el mundo.

jueves, 14 de abril de 2016




Taller de clase



1) Producto protagonista (imágenes, planos, estética)




Silla PAIMIO.




Es una silla que costa de como se ve en la imagen anterior de una lámina de madera, la cual juega a ser el respaldo y el asiento en uno solo, en donde la parte del respaldo tiene el detalle de poseer a perforaciones para perfeccionar el diseño y a sus costados están dos marcos de madera y el centro se puede observar una barra de sostén, que le da soporte a la estructura.




Creada por Alvar Aalto, quien era un funcionalista que tenía como centro al ser humano, y el bienestar del mismo, se dice que esta es la diferencia de este diseño con el resto, que es humano, por decirlo así.


Su forma redondeada, se logró a partir de la termo formación de la madera, con la cual se dobla.
Su forma doblada, permite que la persona al sentarse pueda respirar perfectamente sin sentí cansancio y su posición evita que puedan dormir. Esta silla fue diseñada para un hospital psiquiátrico el cual por dentro fue diseñado completamente por Alvar Aalto.


2. Protagonista de los vídeos



El protagonista de los videos es el diseñador Álvaro Aalto, a continuación una breve biografía:


Su nombre completo es Hugo Alvar Henryk Aalto, pero es
mas conocido por Alvar Aalto, Fue un importante diseñador y
arquitecto nacido en Kuortanee, Finlandia el 3 de febrero de
1898, y falleció en Helsinki, Finlandia el 11 de mayo de 1976.

Curso estudios en la Escuela Politécnica de Helsinki, fue reconocido como unos de los más destacados arquitectos del siglo XX, el cual logro dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, con encantos y calidez poco vistas.

De sus primeros edificios se destacan las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930); la biblioteca de Viipuri y el sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-1933) Para éste y para otros muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada. Fueron los fundadores, en 1935 de la empresa Artek.

En 1940 llego a Estados Unidos con el fin de ejercer como profesor invitado por el Massachusets Institute of Technology (MIT), allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente residencia cuya planta serpentea junto al río Charles.

Regreso a Finlandia en 1948, para dirigir la oficina de reconstrucción de este país devastado tras la segunda guerra mundial.






3. Relación espacio Tiempo-Acontecimientos Históricos


Aalto, de acuerdo al contexto tenia esta ambición, de dar un toque personal al mobiliario moderno. Mientras tanto en Finlandia había aprovechado la revolución de bolchevique en 1917, para declarar la independencia del imperio ruso, tras una devastadora guerra civil, el país opto por un régimen democrático, pero no tardó mucho en que el pasado de la revolución proletaria incentivara al discurso ideológico de la extrema derecha en 1930.

Junto con todas estas revoluciones, se generó un gran descontento entre las personas, Aalto decide romper el estilo neo clasista de la arquitectura en el Sanatoria de Paimio, el cual fue el primer edificio del periodo moderno siguiendo la idea de: “La forma expresa el uso”

Debido a la situación económica y de falta de materia prima, Aalto, se hiso cargo personalmente del amoblado interno del edificio. Ahí es donde nace el Paimio, debido a que para la sala de estar el buscaba que fuera liviano, flexible e higiénico. Después de casi 53 modelos, elegido fue el 41,






4.Sistema de produccion


Aalto, busca introducir la madera en la modernidad, en 1929 colabora con Otto y en el proceso descubren en Adhesivo químico llamado Caseína, este al aplicarlo al material es este caso la madera lo hace mas resistente y evita que el material se rompa, y que el material se moldee.
De esta forma al aplicar la caseína en la madera, se pegan varias laminas encima y se sobre pone una tira de acero, y al ponerlo en la maquina esta dobla y se moldea, se deja secar en el molde 24 horas y luego se retira, en caso de los soportes de la silla se cortan.
Esta técnica permite moldear la lámina de madera sin cortarla ni estropearla de tal manera se efectúa el ahorro de material y se logra producir el diseño final, cabe aclarar que también hay un método por medio del calor de dobla la madera, pero este solo la curva.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto
              http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm
                   Apuntes de clase
               Video de clase.










viernes, 1 de abril de 2016

Fuemte: es.slideshare.net/rubnprez/el-movimiento-arts-and-craft

Movimientos artísticos del diseño industrial

STIJL

Vanguardia nacida en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. 

No era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos

Características:


Stijl retrocedió a los fundamentos mismos del arte: 

  • Forma y color
  •  Superficie y línea

A partir de estos elementos los artistas de Stijl desarrollaron un nuevo lenguaje visual y plasmaron un mundo ideal como contrapartida al mundo real.Los tres primarios: el amarillo, el Composición con rojo, amarillo, azul y negro. Piet azul y el rojo

• Menos es mas –verdad estética

• La contraposición-los opuestos El amarillo se irradia, el azul se aleja y el rojo flota.



ARQUITECTOS

Gerrit Rietveld

Influenciado por el movimiento de STIJL en 1918, diseño la silla roja y azul, despues de esto en 1919 se une a STIJL.


LA SILLA ROJA Y AZUL

En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas y colores básicos que caracteriza al movimiento De Stijl. Es el punto dónde arte y diseño se unen.
En esta construcción Rietveld aplico los principios fundamentales del arte Stijl, la armonización de los opuestos en un proceso que conduce a la trascendencia del espacio, aunando la idea de obra de arte y objeto de uso.





 
CONSTRUCTIVISMO

Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. 

El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl.


CARACTERISTICAS

 Este movimiento se destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.
 La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín.




  •  Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.

  •  Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.

  •  La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.

  •  La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas.

  •  Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.

  •  Los objetos son geométricos y funcionales.

  •  Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

  •  Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).









ART-DECO

Se deriva de la exposición de Artes Decorativas que tuvo lugar en París en 1925. Movimiento desarrollado entre los años 20 y hasta los 50.Influenciado por el constructivismo, cubismo, futurismo y Art Nouveau.

CARACTERISTICAS


Color: Se utilizaron los rojos brillantes, los rosas chillones, los azules “eléctricos”, los amarillos “sirena”, los naranjas “tango”, los tonos metálicos dorados, plateados y bronceados.

Forma:  Principalmente se basa  en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los zigzags; se trata de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos, fluidos acuáticos, nubes ondulantes, también la representación faunística y la representación de elementos fitomorfos.

 Materiales: Cristal, cerámica, cromo , metales en general y algunas clases de madera para la joyería los favoritos eran: platino, los diamantes, y el cristal de roca.






ARTS AND CRAFTS

 Fue un movimiento el cual abarco la creacion y el diseño, desde broches esmaltados hasta iglesias, nacido de pensadores y profesionales en la inglaterra victoriana.
Uno de sus objetivos suponia una posibilidad de reaccion contra la industrializacion y las formas de vida moderna en la el trabajo manual habia sido sustituido por el mecanizado. 
  

Periodo colonial

 

Muebles: Estos reflejaban estilos europeos con una mescla de los americanos.Son muebles de alta calidad estetica, tanto asi que aun hoy en dia se producen.

Plata: Era convertida en vajillas pra grabar piezas con nombres y escudos familiares, era una form de mantener metales sin ser monedas.

Fuente:es.slideshare.net/rubnprez/el-movimiento-arts-and-craft
           https://es.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Craf